方力钧、郭伟版画展开幕 多元风格聚焦“时代肖像”

封面新闻记者 杨帆

　　9月12日，“方力钧&郭伟”版画展在成都K空间举行，展期将持续至10月24日。此次展览展出了艺术家方力钧和郭伟于近年创作的版画作品共23幅，这也是两位有着共同版画专业背景（一位毕业于中央美术学院版画系，一位毕业于四川美术学院版画系）的艺术家首次联合展出版画作品。

方力均

郭伟

　　展览聚焦于“肖像”这一主题。肖像在美术史中是最为艺术家们所钟爱的表现对象，不同的人有不同的表情，神态各异的面孔背后是鲜明的个性和强烈的时代特征。每一个肖像都有丰富的故事，这些故事伴随着时间流失也有意无意间成为了时代的注脚。

　　方力钧不同材料和不同时期的代表作，都与肖像有关：成人的、小孩的、朋友的，自己的。这些肖像从80年代一直记录到今天。不同地域，不同时间，不同文化背景，不同的朋友，不同的生存环境。黑白的，彩色的，艳丽的，重叠的，飞翔的，幸福的，嬉戏的，愤怒的，痛苦的，泼皮的，无奈的，构成了方力钧玩世现实主义艺术图像中一道无边的风景线。

　　本次展出的版画作品，主要是以他近年来创作的单幅人物肖像为主。认识方力钧的艺术，从他的版画开始再合适不过。他的艺术始于版画，版画也一路伴随方力钧的艺术走到今天。这些戏谑，游戏人间的面孔是你也是我。

　　而这次展出的九幅被郭伟命名为“肖像习作”的版画作品，呈现出一种同他的架上绘画“同源异像”的面貌。说“同源”是因为表现的主题依然是“人”，这是郭伟一直以来最感兴趣的，也是他通过绘画与现实世界产生联系的中介。

　　郭伟笔下的人物都有着真实的出处，或来自他生活的周遭、或来自耳熟能详的文本、历史、网络、童话、不一而足。不过新近创作的“肖像”系列版画，正如他故意命名它们为习作一样，对材料的实验和对过往视觉经验的校正才是他真正的目的所在。用何种方法，呈现出何种视觉效果，是比画面具体反映出何种内容更为他所看重。

　　此次展出的两位艺术家“肖像”主题的版画为成都观众呈现了截然不同的两种创作风格，也是艺术家各自对于“肖像”这一主题的个体回应。面对艺术创作愈发多元、自由的当下，两位艺术家用同样传统的媒材，面对“肖像”概念给出自己的答案。

　　这些看似另类的肖像作品，从图像的背后感受到了艺术家内心的各种情绪，也有对当下时代的反思，同时观众也能真切的感受到两位艺术家的社会良知和担当。