“景外之境·易英教授学术研讨暨写生风景油画展”将开幕

　　艺术的美是多样的，画家笔下的景色更是繁复而多变。无论是山石树木、江河溪流，还是小桥流水、暮雨朝云，这些源自于大自然的美丽画面，都在中央美术学院博士生导师易英教授的画笔下呈现出别有韵味的艺术魅力。

　　12月18日，“景外之境·易英教授学术研讨暨写生风景油画展”即将在北京隆重开幕。这是易英教授艺术创作生涯中第一次面向社会公众举办个人作品展。据主办方介绍，本次展出的是易英教授近年来的写生力作，最能代表他的艺术水平。

　　易英教授是位著名的美术史家，他也是当代风景写生油画的领军人。他油画科班出身，这些年始终没有停下两只笔：一支文笔，一支画笔。走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

　　易英教授在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的季节、不同的天气、不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和色调。比如说，同样是房屋，易英教授在不同的时间就能以细致的观察描绘出不同的色彩效果：阳光灿烂的时候，物体被照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，但逆光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的。易英教授将这些色彩规律运用到绘画里，他的“写生风景”系列也就应运而生。

　　生动是美的体现，油画的美正是体现在这种色彩的生动性上。简陋的农舍在雪后的阳光照射下，闪耀出大自然的生命之光，传达出光与色的交响效果。如同魔术师一般,易英教授把各种颜料都依照条件色的规律而转化成了活生生的物象，从而将欣赏者带进了色彩生动美的境界中。

　　色彩感觉对于一个画家来说是至关重要的，这种对色彩的敏感直接关系到作品的艺术表现力，发现色彩美需要依靠整体的观察方法，掌握和创造色彩美则需要写生，需要靠高度的表现技巧。技巧是画家表达心灵、情感的媒介,如易英教授的《风景写生》系列，就是以高度的技巧表现的。这是在继承前辈绘画技巧的基础上，表现出形、色、神高度结合的作品。

　　易英，1985年硕士研究生毕业于中央美术学院美术史系，师从靳尚谊学习油画，当代艺术大师吴冠中关门弟子。现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院学报编辑部主任，《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。易英教授将西方油画与东方审美融汇，形成自己的创作风格，是“写生风景”实践者，被誉为“当代风景印象派第一人”。